Barry Le Va

Барри Ле Ва, ведущий представитель процессуального, постминималистского и постстудийного искусства, чьи скульптуры и инсталляции исследовали порядок хаоса и обратный процесс, скончался в возрасте семидесяти девяти лет, сообщила нью-йоркская галерея David Nolan Gallery, представлявшая художника, родившегося в Калифорнии. Получив известность в 1960-е годы благодаря новаторским скульптурам, которые он называл «дистрибуциями» — разнообразные материалы, рассыпанные по полу, — Ле Ва, казалось, испытывал влияние скорее детективных романов, чем традиционной истории искусства, и способствовал переосмыслению скульптуры через исследование процедуры, нетрадиционных материалов, двухмерного пространства, непостоянства и случайности.

Родившийся в Лонг-Бич, Калифорния, в 1941 году, Ле Ва изучал искусство и архитектуру в Калифорнийском государственном университете, Лос-Анджелесском колледже искусства и дизайна и Институте искусств Отиса округа Лос-Анджелес, где в 1967 году получил степень магистра. Годом позже он начал создавать свои дистрибуции, которые определял как «отношения точек и конфигураций друг к другу». В ноябре 1968 года, за год до своей первой персональной выставки, проект Ле Ва — прорывная альтернатива сфабрикованному перфекционизму минимализма — был анонсирован на обложке журнала Artforum, показавшей напольную дистрибуцию из обрывков и полос войлока. «Суть недавних работ Ле Ва в том, что происходит с воспринимаемым зрителем отношением к своей среде, когда она в той или иной степени представлена хаотичной; всё остальное вторично», — писала Джейн Ливингстон в статье на обложке этого номера. «Хорош или нет предлагаемый опыт — он откровение».

Ле Ва провёл свою первую персональную выставку в Уокеровском центре искусств в Миннеаполисе в 1969 году. В том же году его работа Omitted Section of a Section Omitted, 1968–1969 — дистрибуция муки, тщательно рассыпанной по полу, — была показана на выставке Anti-Illusion: Procedures/Materials в Музее американского искусства Уитни, знаковом обзоре концептуального искусства, в котором также участвовали Линда Бенглис, Брюс Науман, Кит Соннье, Ева Гессе, Ричард Серра и Роберт Моррис. Разбитое стекло, деревянные штифты, мел, мясницкие тесаки и стреляные гильзы — среди других материалов дистрибуций Ле Ва, которые, как и многое в его творчестве, несут в себе подтекст насилия: сам художник иногда называл их «местами преступления», превращая зрителя в своего рода детектива. Хотя дистрибуции Ле Ва часто называют «рассыпанными работами», они опирались на тщательную предварительную проработку через рисунки на бумаге — важнейшую часть его практики.

В 1970-е годы Ле Ва переехал в Нью-Йорк, где развил интерес к системам и сетям, оттачивая то, что Кэрролл Данем в мартовском номере Artforum за 2005 год назвал «эстетикой пустоты» — эстетикой, «в которой скромные, лишённые художественности или крошечные элементы служат аналогами ментальных процессов». В следующее десятилетие он углубил интерес к геометрическим формам и движению, и со временем критики стали отмечать нарастающую сосредоточенность в его творчестве на темах смертности.

Наряду с более чем пятидесятилетней студийной практикой Ле Ва также преподавал в Миннеаполисском колледже искусства и дизайна, Принстонском и Йельском университетах. Его творчеству было посвящено немало выставок, включая три подряд Documenta (1972, 1977 и 1982); ретроспективу «Barry Le Va, 1966 to 1988» в музее Neuberger; ретроспективу «Accumulated Vision» в Институте современного искусства Филадельфии (2005); «Greater New York» в MoMA PS1; «Piece Work», организованную Робертом Стором в Йельской школе искусств; а также трёхлетнюю экспозицию в Dia:Beacon в штате Нью-Йорк (2019–2021). Его работы хранятся в собраниях крупнейших музеев страны, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Художественный музей округа Лос-Анджелес.